工业设计汽车手绘线稿,工业设计汽车手绘线稿图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工业设计汽车手绘线稿的问题，于是小编就整理了4个相关介绍工业设计汽车手绘线稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何画好景观手绘？
2. 绘画线条应该怎么练？
3. 绘画线条应该怎么练？
4. 水彩应该如何使用？应该怎么画？

如何画好景观手绘？

首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。最好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。

景观手绘是针对环艺设计类型为主。

主要是把握空间***和环境关系的一种绘画方式，传统手绘形式以钢笔水彩为主，后多***用马克笔快捷方便的表现。

对于提升主要是环境整体的把控，以及风景内容的呈现，初期可以多画速写建立起来一定的造型能力，然后把握虚实关系，表达空间感，借用一定的明暗关系，区分光影，营造氛围。

后面多运用色彩基础，表达简单的色彩关系，建筑物与植物等丰富的关系。

局部入手也是很好的一种方式，单独的小景观可以锻炼基本的构成理解，再逐步画更大的场景。

空间感更多的基于***原理一定要深刻理解，可以在复杂的局面中，整理出来统一的线索。

草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。

下面我就按条理的列举出来：

一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：

我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都***用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和***图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。

二，准备画图的工具：

画草图时，运用最普遍的工具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。

彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。

写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。

临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是***方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和***感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间最好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、***线。两点***：①垂直、②***线。一点斜***：①垂直、②***线、③斜***的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。

景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、***合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。

绘画线条应该怎么练？

首先理解线的空间流动性，点的运动形成了线，线是绘画的基本单位，他是平面的也是有体积的，是朴实的也是有情感的，这个问题很难回答，他只是一种刻画画面，塑造形体，表达情感的一种手段，要说的话还是要多画，要有思想，用线的曲直粗细方圆枯润长短要能体现你所表达的情绪。也就是这种形式要体现内容。

首先，准备好工具。如椅子，画板，笔等。在开始作画之前先选好笔，初学者选HB或者2B铅笔，

一个优秀的艺术家必须要学会削好笔；

其次，调整好自己最舒服最方便手臂活动的坐姿。

最后，画线的方式主要有两种：

第一种是上握式，如下图。

1）上握式握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。

2）用力部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

3）特点和技巧：主要用笔的侧锋，适合起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积较大时多用此方法。用侧锋画出来的线条多为虚线，方便后面修改或覆盖。可以画出厚重、***、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

第二种是立式：

1）三角式握笔方法：和平时写字时握笔方法一样。

在练习打线条之前。我认为必须要学习和了解一些理论知识。首先要知道用什么型号的铅笔。这些铅笔的特性能打出什么样的线条？其次要了解线条的种类。是平线是斜线还是弧线？用什么样的方法去练？用什么型号的铅笔能打出什么样的线条？ 能画出什么样的效果？这些都是有必要去了解和尝试的。当您的脑袋里有了这些概念以后。我想你再去训练，去打线条的时候更有了针对性和目标性。这样训练起来。你很快就会有收获的。 希望对你的绘画学习有帮助。

学素描必须先画线，这是因为素描全是由一条条深浅不同的线所组成的。在素描中，能准确表达形体的线条就是好的线条。而且，练习时画的直线要直，粗细变化不要过大；圆弧的弯曲度要好，能一笔画完的尽量一笔画完；画的排线要平行，尽量每一条线的粗细长短都相似。

只要线条练好了，凭空画出来的每一个形状都是很自然的。素描全是由一条条深浅的线组成的，只有线条画好了，才能准确地画出物体的每一个形态。当然了，虽然画好线很有必要，但是就算线条画的再好，也是不一定能画出一幅好的画的。因为只画好线条就不行的，要知道为什么画这一根线，以及画成什么样。一幅好素描速写作品中包含很多东西：形体，结构，线条，这三者缺一不可。

绘画线条应该怎么练？

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

学习下几种素描排线方法，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列，还可以揉了排这种方式称为加擦排线。

再排线的时候要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

首先，我们要认识“线条”这一概念。“线”是怎样产生的，要从轮廓的角度理解；其次，需要知道什么是线的软硬、粗细、曲直、方圆、虚实，它始终为造型服务。最后，我很想纠正的是，有人总爱把笔触误认为是线条，这样就会混淆了“点、线、面”三大元素里的“线”了。我妄自猜测你所说的线条应该是组成明暗面的笔触，如果想让自己的画面变得细腻、柔美、平滑，你就把自己的笔触练得像“梭镖”般的模样，长短自控。

学素描必须先画线，这是因为素描全是由一条条深浅不同的线所组成的。在素描中，能准确表达形体的线条就是好的线条。而且，练习时画的直线要直，粗细变化不要过大；圆弧的弯曲度要好，能一笔画完的尽量一笔画完；画的排线要平行，尽量每一条线的粗细长短都相似。

只要线条练好了，凭空画出来的每一个形状都是很自然的。素描全是由一条条深浅的线组成的，只有线条画好了，才能准确地画出物体的每一个形态。当然了，虽然画好线很有必要，但是就算线条画的再好，也是不一定能画出一幅好的画的。因为只画好线条就不行的，要知道为什么画这一根线，以及画成什么样。一幅好素描速写作品中包含很多东西：形体，结构，线条，这三者缺一不可。

首先理解线的空间流动性，点的运动形成了线，线是绘画的基本单位，他是平面的也是有体积的，是朴实的也是有情感的，这个问题很难回答，他只是一种刻画画面，塑造形体，表达情感的一种手段，要说的话还是要多画，要有思想，用线的曲直粗细方圆枯润长短要能体现你所表达的情绪。也就是这种形式要体现内容。

首先，准备好工具。如椅子，画板，笔等。在开始作画之前先选好笔，初学者选HB或者2B铅笔，

一个优秀的艺术家必须要学会削好笔；

其次，调整好自己最舒服最方便手臂活动的坐姿。

最后，画线的方式主要有两种：

第一种是上握式，如下图。

1）上握式握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。

2）用力部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

3）特点和技巧：主要用笔的侧锋，适合起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积较大时多用此方法。用侧锋画出来的线条多为虚线，方便后面修改或覆盖。可以画出厚重、***、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

第二种是立式：

1）三角式握笔方法：和平时写字时握笔方法一样。

水彩应该如何使用？应该怎么画？

最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。

我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩***阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。

下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。

下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。

这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。

下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。

这是第五张临摹，各方面都有一点进步。

这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。

一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！

专业相关： 毕业于湖北美院水彩画系

这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。

首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。

上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。

比如这样的可爱的画作。

但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。

［上图作者为学长@云龙水彩所作］

说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。

到此，以上就是小编对于工业设计汽车手绘线稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于工业设计汽车手绘线稿的4点解答对大家有用。