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传统的书法艺术是指古代文人按照一定书写规范、规矩并形成从众审美标准,在自然状态下表达内心情绪,世代所流传下来的一种既有形式美又有精神美的一种独特的造型艺术。
提到回归,我到是很赞成“文化书法”提出的16字方针:“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。因为我们的当代书法没有传统书法那样优秀,现在有人又提出了***归传统。文化书法所出的回归经典,很是明确,它区别了那些非经典的书法。不是古代所有的书法都是好的,也有很多如当代丑书的书法,所以它回归是的经典,被历代视为楷模的书法。而且要走进“魏晋”,因为那个时期是中国书法大发展、大进步、也是大变革时期。“守正创新,正大气象”这我们大家就更好理解了。就是传承好传统,在传统的基础上进行创新。进而形成书法的正大气象。这也是当代书法人的一个共同的职责。
当代有识的书法人提出了这个口号,是很有针对性的。对当前书法发展的一些不良现象,确实是要进行***和反对。但回归传统也是不完全照抄照搬传统书法的那些形式和内容,因为毕竟时代不同了,赵孟頫还提出来“结字因时相传”呢,更何况现在世界发展变化的这么快速了。王羲之这所以伟大,也在于他在充分汲取前代书法文化营养的基础上创立了一个书法的新时代,王献之能够与羲之在书法史上并立也是因为他在书法上的创新。赵孟頫提出宗法晋唐、恢复古法,实则是在纠正南宋以来尚意书风的末流所造成的时弊,在此基础上,赵孟頫也开创了一代书法新风。
当代有责任感的书法人,应当清除缺少中华传统文化精髓含量气息的糟粕书法,不负欣逢盛世,开创一代书法新风。
传统的书法艺术到底是什么?
书为六艺之一。古代的艺,和今天的艺术有相同的地方,也有不同的地方。今天的艺术含有表演的成份。如音乐,戏曲,戏剧,杂剧,舞蹈,电影等,书法在古代是做为写/字的方法,是不会在公众场合表演的。书法在古代的作用,是用于规范大家的书写,为什么要规范呢?古代的文字基本靠手写,比不得现代机器印刷,电脑打字。如果没有规矩,大家都随便按着自己的性子来写,毛笔的表现力可是比钢笔丰富得多,我们从今天的学生书写当中就能知道,对书写不计分数的后果。所以书法在古代要求极其严格,蒙童入学,‘三百千’,是他们识字、书写的启蒙教材。‘三百千’即《三字经》《百家姓》《千字文》。再加上《***规》。而《千字文》作为一篇社会大百科,包含有天文地理,军事人文,生活常识,历史政治,风土人情,全篇一千字,无一重复。是学生识字,认识知识的古代最佳教材。历代书法家都把它做为书法创作题材。
古代书法家以《千字文》作为创作题材的比较著名的书法家有王羲之,智永,褚遂良,欧阳询,赵孟頫,文征明等。古代书法是实用性质的。对优秀的书法,他们会收集起来以供学习临摹。钟繇,王羲之,王献之,都是大家争相学习的楷模。
现在的书法如果回归传统,回到哪个时代的传统?这个问题就很含糊不清。
传统是时代的积累。后人看今天,我们也是传统。王羲之所处的时代,对他们那时的人来讲,他们就是新的,他们的传统是比他们更早的时代。以往的东西都是传统。今天的书法,并不是没有传统,大家都学欧颜柳赵,钟张羲献。怎么说没传统?只是现在的学习概念不清,大家都把学习书法的目标制定成了形体的模仿。学柳的,只要你写的不像,就会有人问:你写的这是什么体?他们不管你的字是不是写的合乎法度。只问像不像。不像便是没有学到家。此则大谬。
古人学习书法,是取法。学习王羲之书法的人千千万,但无人雷同,都有自己的面目。他们取的法,是笔法,是结构规则。明白了笔法和结构规则,就能自由的驰骋。我们现在学习书法,全天下都一个样。学欧的,一个样,学颜的,一个样……都在外形上模仿。所以,书协的庸官们才会大呼书法要创新。却不知造成今天这个局面的病根是什么。
回归到什么时代是不可能的。只要把学习书法的概念弄清楚,任何一个前面的时代,都足以为我们学习。都足以为我们这个时代的书法学习者所取法。
书法就是书法,没什么传统、现代。
传统和现代并非对立,他们有着共同的书法本质。
点画、结体、行气、章法有着共同的法度,达不到法度的要求,不管你写得多么哗众取宠,你是描字、画字、涂字、堆字,脱离了书法书写艺术的本质。描、画、涂,没有笔法,是什么书法?堆字,没有行气、章法,是什么书法?
不管你怎么创新,你得戴着书法的法度跳舞!
猫怎么美,也不是虎。
书法不能走捷径,别把你那走捷径的字说成什么现代书法。
书法前面加修饰语、限制词,不能搞成双重标准。
丑的美女,讲得通吗?
甲金篆隶草楷行,现代书法就不行!
中国书法艺术千锤百炼,形神俱备,气贯古今,享誉世界,是中国传统文化的核心内容之一,是中华文明源远流长中博动着的一股强脉,更是中国人表现精神、气质、学识和风度的一种独特方式,所以中国传统书法的艺术性一方面表现在对于广义的纸墨笔砚操作过程中的工匠气质和风度,另一方面表现在笔墨所生象形文字的形象中所具有的审美意境和内涵。
中国传统书法的艺术性随着历史时代的不同皆毫无例外的打上了时代的烙印,秦小篆的鼎形字形和匀称摆放反映着那个时代的极权制和郡县制思想;汉隶的蚕头燕尾和八分笔法是当时在竹简布帛上能划出的最美形象,它见证了大汉王朝的兴衰;北碑是在放开立碑和造像禁令后由民间书法者融刀石之性于书法之中的字体;晋韵是贵族书法者追求天人合一和崇尚自然生活方式的产物;唐法则是***盛世法度和胸怀的一种缩影;宋意更是北宋商贸及科技高度发展以及城市繁荣之下的必然文化现象。
一个时代有一个时代特有的艺术环境和审美眼光,不仅书法如此,一切文化艺术皆如此。而文化复兴和艺术回归更多意义上是一种口号或旗帜,更是艺术爱好者对过去的艺术盛世的一种向往,从来就没有一种艺术能够摆脱时代的影响而完全实现回归,书法史上公认的元代赵孟頫回归晋韵笔法的观点,也是指赵孟頫力改宋意笔法泛滥成类似于今天之丑书的局面,以使书法审美重回协调和谐价值的历史贡献,事实上赵孟頫行画入楷和弃缓提速的笔法是楷书发展史上幅度最大的一次变革。
传统书法艺术发展到今天,科学技术和生活方式发生了激荡巨变,书写方式面临彻底改革,社会的审美思想变得非常开放包容,人们受制约、束缚和磨练的耐力越来越小。这样的历史环境下,传统书法的传承和发展遇到困境,回归传统的呼声成为一种必然现象,但是,书法艺术完全回归历史之中是绝对不可能的,我们只能继承传统书法的优秀精神和深邃思想,而在现实环境下开拓书法发展新的局面是需要智慧和眼光以及勇气的。
传统书法回归不是一句口号,更不能可笑地错误理解为“要回到哪个时代的传统”,这样粗浅认识。
谈当代书法回归,只是一个美好愿望。我们已不可能再回复到古代文人士大夫那种田园式的琴、棋、书、画立体的诗性生活环境中去了。
传统书法,不仅体现文字带来的形体美感,更多的是传递几千年传统文化浓缩的精髓。具体就是礼、义、仁、智、信的东方哲学思想。
回归传统书法,首先应是文化的全面回归。就如身处繁扰忙乱的都市,勿论哪一天乘着阳光明媚的时光重回故里,翻过青葱山岗,当忽现在远处山坳被薄雾笼罩的小城时,那份自由与恬适、满足与安宁充满心底的感觉。。。
传统书法是需要诗性的情怀来洗礼的。虽说当今的人们无法重回古人们的“硬件”生活,但抒缓心境、放飞心灵、尊崇自然,也许还有传统书法新的回归一天。。。
[临池管窥]谢谢阅览!
说一个人是作家,和说一个人是流氓差不多。我不是说作家就是流氓,我的意思是作家和流氓都是泛泛之说。既不是行政职务,也不是技术职称,流氓也不是罪犯的代名词。在这个意义上来说,作家和流氓是一个意思,也和工人农民是一个意思。国家也没规定,入了作家协会的才是作家。但这两者之间也会产生联系。比如一个作家老是写繁殖上的事,还自然主义的写,这就把作家和流氓产生了联系。
没什么严格的界限。作家这个词汇可以理解成对创作者的褒奖,也可以理解成为一个职业。
理解成褒奖,这个人的作品己经有相当的影响力,说明被大众鉴定。
理解成职业,这个人通过写作提供服务,获得酬劳。
谈点题外的。文学的中心是用语言文字塑造形象,形象的土壤根基是社会生活,她还须以美的内质呈现。只有事没有形象,那是应用类文体,可称之记叙文。不能真实广泛而又典型地反映社会生活,那叫浅薄庸品。缺乏审美情趣,没有美的观照,不能超越时代,植入时空深处。
所有的所谓艺,没有文学的支撑,只能算是匠与技。文学是艺术的根基,是“大家”的出发地。
我觉得吧,是不是被人认可是作家,并不重要,重要的是葆有纯粹写作的初心,默默地耕耘,不断地让你的文字在广大的读者心里扎下生命的根,给他们带来欢乐,沉思,以及春风秋雨沐浴心灵的艺术感受什么的。
久而久之,你的脚下,走成了大道,泥土泛出了香气,头顶上星光灿烂,大野青草无边,众鸟翻飞喧喧,到那时你不被认可都很难,作家协会的大门悄悄地为你打开了。
当然了,你还得准备足够的汗水,以便滋润和浇灌深情依依的土地。
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