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1. 有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这有什么意义呢？

有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这有什么意义呢？

抽象派油画的诞生，改变了人们对艺术的评判标准，艺术不再显的那么神秘，艺术就是指人的创作技能，也正因为如此，才导致出现很多奇奇怪怪画风的油画作品，问题来了：有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这有什么意义呢？

有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画

如果是作为一个油画爱好者，喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这是很正常的事情，喜欢欣赏油画的人，不一定非得要去画画；但是，作为一个画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这就让人感到疑惑了，人家就会想，你画的又不是传统画，干嘛总是欣赏传统油画呢？对吧，

油画艺术的精髓深奥，取之不尽用之不竭，画家欣赏传统油画，其目的就是想从那些传统油画作品中吸收精髓，用于自己的创作，可是有些画家又偏偏不去画传统油画，那么欣赏传统油画，就没什么多大意义了，当然了，不能说是完全没有一点意义，

之所以说意义不大，那是因为传统油画的构图与“非传统油画”的构图，完全是“南辕北辙，毫无关联”，传统油画注重素描基础，内容与形式的关系，而“非传统油画”，也叫抽象画，它不用素描，也没有内容深度，可以说，两者在表现形式上，没有一点借鉴之处，

但是，画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这样的欣赏还是有点意义，毕竟传统油画和“非传统油画”在视觉形式上，有借鉴之处，因为任何画派的油画都是以色彩为载体，传统油画和“非传统油画”都要用色彩，实现对色彩的把握和控制，这是每一个油画家的必修课。

你好亲，很开心回答你的问题

许多画家喜欢欣赏传统油画，但是却不创作传统写实油画，有什么意义？

其实个人拙见，对于已经形成了自己独特专属画风的画家而言，当然是好事

从事写实古典油画创作的画家，欣赏一下非写实传统油画，如印象派油画，抽象派油画，表现主义油画也未尝不可

从事印象派，抽象派创作的画家，欣赏传统写实的古典油画，也未尝不可

为什么？

个人拙见，对于艺术创作，如油画创作，画家形成了自己的创作风格，别人很容易识别的专属于你的艺术标签，当然是好事

但是，对于艺术创作而言，切忌不能闭门造车，一定要放开眼界，多看看外面是世界，多看画展，多和周围同行交流

如果一个画家，沉浸在自己的艺术创作世界中，不和外界交流的话，那么艺术创作会出现江郎才尽的时候

有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这是客观现实的普遍现象很正常。传统油画经过历代名家而创作出的油画作品，千锤百炼，出现了众多经典名画，具有很高的艺术价值和社会价值，后人很难超越传统油画作品的艺术价值。

一、有些喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这是很明智的选择。传统油画以成为艺术的典范，有很高的艺术价值，现当代的画家很难超越传统油画作品的的艺术风格。传统油画适合艺术爱好者欣赏，体验出油画作品的艺术魅力无限性的审美情趣。

二、传统油画适应现当代画家的临摹和欣赏，创作出传统油画风格的作品却很难，传统油画艺术深奥而精美，而要超越传统油画艺术风格，难乎其难。所以现如今有些画家不愿意创作传统油画作品，何必给自己找痛苦而自寻烦恼。

三、油画艺术随着时代的发展而不断地变化创新，涌现出新时代的油画艺术，打破了传统油画固化和常规的模式，创作出丰富多彩的新型油画艺术形式，活跃了油画艺术的发展。油画艺术没有标准化的模式，每个时代都有各自的油画艺术风格，不必拘泥传统油画的艺术形式，画家应该继承传统油画的精髓，结合现当代油画的艺术手法，创作出反映现实社会生活的油画艺术作品。

不仅仅是画家喜欢传统油画，普通大众也对传统油画颇为青睐。但是，在商业气息越来越浓的绘画界，能够不被名利驱使的艺术家已然少见，现在还能坚持传统油画的艺术创作精神更是一件十分难得的事情了。

油画艺术进入中国的百年间，第一批有代表性的油画家是徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们。这些艺术家不仅学会了传统的油画技法，还具备良好的国画功底，在东西方绘画艺术相互借鉴的同时，的确是非常注重传统底蕴的。其后就是他们的得意***们，五十年代成长起来的那些出色的油画家。

最受西方艺术界认可的中国油画家，当属林风眠最出色的三位***：赵无极、朱德群和吴冠中。但是在中国油画界一直占据主流地位的还是徐悲鸿的***们，大多是出自中央美院的靳尚谊、杨飞云、王沂东等人，基本都沿袭了传统的创作精神，底蕴还是相当不错的。

那个时代的油画老师还是具备相当水准的，但是学生们对那些经典油画的原作看得很少，也很少有机会去世界一流的博物馆可参观和临摹。知道上世纪八十年代之后，中国的油画家们才真正有机会近距离看到欧洲油画原作。这个进步的过程是相当艰难的，但是那个时期中国油画家们对艺术的态度却是相当纯粹的。

只有近距离欣赏和揣摩到那些传统的经典油画作品，才能明白什么是真正的油画语言，这才是油画创作的根本。如果缺少了这种真正体现油画艺术魅力的油画语言，所谓的观念、创新都没有意义。这便是现在流行的那些所谓现代油画所面临的问题。

在现在的油画家眼里，诸如体积、空间等道理他们都觉得很简单，但是在创作中真正能把控到位的画家却并不多见。这个体积、空间，以及色调，是传统的油画创作最基本的一些东西，同样也是油画极其重要的因素。

正是具备了这些油画艺术最重要的因素，才确立起一种独特的审美态度和标准。尽管油画艺术对于中国人的审美修养、环境营造、生活格调的提高都大有好处，但是要结合中国的传统文化，找到中国油画正确的发展方向还是殊为不易的。

现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。很多人认为用笔画画的时代即将被淘汰了，包括陈丹青和靳尚谊这样的油画家都表明了这样的观点。所以油画艺术还要不要遵从传统，的确成了一个值得商榷、亟待解决的问题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这个问题很好，厨子爱吃什么，一定会做了给自己吃，哈哈！

但是搞艺术的确实不一样，喜欢贵喜欢，吸收喜欢的元素但是一定不会重复前人的路。都会创新，突破去发展，更多的希望展示自己的性格，而不是***！齐白石曾说“学我者活，似我者死”就是这个道理。

我可以画类似的画表示致敬，但是不会画一样的。尤其是做出自己风格后的艺术家更不会重复前人的东西了。

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